阐述古典舞、国标舞的定义，及例举各自5个以上的个案
正确答案:
古典舞：“古典”一词的拉丁文为“Classicus”，意为“经典”，因此，广义的“古典舞”泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并传承至今，具有经典意义的优秀舞蹈；狭义的“古典舞”则特指“欧洲古典舞”，即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。
“经典”这个称号无疑带有“过去时”的历史内涵，其外延则应包括：后时代的人们无论是否喜欢它、欣赏它，都无法对当时的价值和地位做出正确的评价，也无权改变当时的结论，因为作为不同时代、不同审美观、不同道德观、不同价值观的产物，今天的我们已经失去了评判它的话语权。换言之，一个历史上形成的作品，一旦成为经典，其意义和价值一定要根据那个时代的审美观、道德观、价值观，来做出历史的评价。
个案：
日本古典舞：有舞乐、能乐和歌舞伎三种，而歌舞伎则是其中的佼佼者，又称日本舞蹈、古典舞蹈、日舞和邦舞。“歌舞伎”顾名思义是“歌”“舞”“伎”三位一体的综合艺术，其中“伎”为戏剧，而整体上说，则是在日本民俗歌舞表演基础上发展完善起来的古典戏剧形式。其三大特色中，“舞”借自成熟较早的“能”，代表优雅含蓄的格调；“踊”为民间舞的特色，象征生机勃发的状态；“振”为模仿性的动作，是构成戏剧的要素。
印度古典舞：在各国的古典舞中，就流派的多样并存和风格的异彩纷呈而言，印度堪称绝无仅有。作为高度发达的表演艺术，它变化多端的面部表情、复杂多变的手势语言、抑扬顿挫的脚下节奏，也足以令人目瞪口呆。两大特征在于：1、注重感情的交流；2、大量以某种古代的著名文献为直接或间接基础。
印度尼西亚古典舞：主要流传于爪圭岛的中部和西部，而中西部的舞蹈又有各自的发展历史，并对整个印度尼西亚舞蹈的发展有着深刻的影响。近年来的三个各具特色的体系：以苏里亚卡塔和乔奇亚卡塔两地为核心的宫廷体系、寺庙与节日的祭祀体系、公众的娱乐体系。
西班牙古典舞：弗拉门戈是典型的西班牙古典舞。即兴作舞是它的一大特色，通常的表演都是舞者在一种拍型基础上的即兴表演。
欧洲学院派古典舞：又称“学院派舞蹈”，即我们通常所说的“芭蕾”。
国际舞：全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十种舞种分两大系列列入表演和比赛的内容，其中的“现代舞五项”，又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、桑巴、恰恰、斗牛和牛仔。
个案：
华尔兹：意译为“圆舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。华尔兹体现了20世纪以前欧洲文化所具有的那种梦幻般、田园式的浪漫气息，其速度可快可慢，动作以各种旋转为主，给人天旋地转的“圆舞”之美，而舞风则像行云流水一般。华尔兹进入国标舞之后，除了动作难度有所提高之外，速度规定在每分钟30小节之上。
探戈：其动作讲究抑扬顿挫的强烈对比，而舞步的调度则大多需要突出直线行进和直角变化的力度。进入国标舞后，速度规定在每分钟33小节之上。
狐步：这种舞蹈在早期的友谊舞和随后的国标舞中，均占有一席之地。舞步较为简单，音乐类似进行曲，因而确保舞者容易踩上拍子，而脚下的舞步则自由灵活。进入国标舞后，速度规定在每分钟30小节之上。
快步舞：快步舞在各种交谊舞中，素有“欢乐舞”之称。这种舞蹈的音乐拍子都是2/4拍的，其整个舞蹈的机敏快捷之风，可以说是用“明快”、“轻快”、“畅快”等一系列以“快”为主体作出的形容词所做出的形象解释。进入国标舞后，速度规定在每分钟48-52小节之上。
快步华尔兹：又称“维尔纳华尔兹”，俗称“快三步”。与俗称的“慢三步”的普通华尔兹相比，快步华尔兹的主要区别不在动作上，而是舞步需要大大提速，以表现其特有的那种风驰电掣与淋漓酣畅。进入国标舞后，速度规定在每分钟56小节之上，其舞步交错变化之快大有迅雷不及掩耳之势。
伦巴：在国标舞的“拉丁舞五项”中，它高居榜首，可谓拉丁舞之最。与其他舞种不同，条伦巴时，每个动作的起伏跌宕，甚至每次气息的出入提沉，都必须同音乐的微妙变化息息相关、丝丝入扣，而只有气息顺畅地贯通于舞者的肢体上下，舞者的动作才可能迸发出一泻千里的美感来。进入国标舞后，速度规定在每分钟28-31小节之上。桑巴：双膝如弹簧般的上下“颤悠”是这种舞蹈最具特色的动律，据说来自对南美椰林随风摇曳的模仿；而感情奔放、悠然自得，则是热带民族典型的性格特征。进入国标舞后，速度规定在每分钟56小节之上。
斗牛舞：这种舞蹈的进行，始终围绕一个“斗”字，男女舞者在动作风格上属于西班牙的弗拉芒戈舞，而在气质风采上则属于吉普赛人的那种野性美。进入国标舞后，速度规定在每分钟60-62小节之上。
牛仔舞：俗称“爵士摇摆”，这种4/4拍子节奏的扭摆舞，主要集中动律体现在舞者胯部的“扭”和“摆”上。进入国标舞后，速度规定在每分钟40-46小节之上。
“经典”这个称号无疑带有“过去时”的历史内涵，其外延则应包括：后时代的人们无论是否喜欢它、欣赏它，都无法对当时的价值和地位做出正确的评价，也无权改变当时的结论，因为作为不同时代、不同审美观、不同道德观、不同价值观的产物，今天的我们已经失去了评判它的话语权。换言之，一个历史上形成的作品，一旦成为经典，其意义和价值一定要根据那个时代的审美观、道德观、价值观，来做出历史的评价。
个案：
日本古典舞：有舞乐、能乐和歌舞伎三种，而歌舞伎则是其中的佼佼者，又称日本舞蹈、古典舞蹈、日舞和邦舞。“歌舞伎”顾名思义是“歌”“舞”“伎”三位一体的综合艺术，其中“伎”为戏剧，而整体上说，则是在日本民俗歌舞表演基础上发展完善起来的古典戏剧形式。其三大特色中，“舞”借自成熟较早的“能”，代表优雅含蓄的格调；“踊”为民间舞的特色，象征生机勃发的状态；“振”为模仿性的动作，是构成戏剧的要素。
印度古典舞：在各国的古典舞中，就流派的多样并存和风格的异彩纷呈而言，印度堪称绝无仅有。作为高度发达的表演艺术，它变化多端的面部表情、复杂多变的手势语言、抑扬顿挫的脚下节奏，也足以令人目瞪口呆。两大特征在于：1、注重感情的交流；2、大量以某种古代的著名文献为直接或间接基础。
印度尼西亚古典舞：主要流传于爪圭岛的中部和西部，而中西部的舞蹈又有各自的发展历史，并对整个印度尼西亚舞蹈的发展有着深刻的影响。近年来的三个各具特色的体系：以苏里亚卡塔和乔奇亚卡塔两地为核心的宫廷体系、寺庙与节日的祭祀体系、公众的娱乐体系。
西班牙古典舞：弗拉门戈是典型的西班牙古典舞。即兴作舞是它的一大特色，通常的表演都是舞者在一种拍型基础上的即兴表演。
欧洲学院派古典舞：又称“学院派舞蹈”，即我们通常所说的“芭蕾”。
国际舞：全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十种舞种分两大系列列入表演和比赛的内容，其中的“现代舞五项”，又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、桑巴、恰恰、斗牛和牛仔。
个案：
华尔兹：意译为“圆舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。华尔兹体现了20世纪以前欧洲文化所具有的那种梦幻般、田园式的浪漫气息，其速度可快可慢，动作以各种旋转为主，给人天旋地转的“圆舞”之美，而舞风则像行云流水一般。华尔兹进入国标舞之后，除了动作难度有所提高之外，速度规定在每分钟30小节之上。
探戈：其动作讲究抑扬顿挫的强烈对比，而舞步的调度则大多需要突出直线行进和直角变化的力度。进入国标舞后，速度规定在每分钟33小节之上。
狐步：这种舞蹈在早期的友谊舞和随后的国标舞中，均占有一席之地。舞步较为简单，音乐类似进行曲，因而确保舞者容易踩上拍子，而脚下的舞步则自由灵活。进入国标舞后，速度规定在每分钟30小节之上。
快步舞：快步舞在各种交谊舞中，素有“欢乐舞”之称。这种舞蹈的音乐拍子都是2/4拍的，其整个舞蹈的机敏快捷之风，可以说是用“明快”、“轻快”、“畅快”等一系列以“快”为主体作出的形容词所做出的形象解释。进入国标舞后，速度规定在每分钟48-52小节之上。
快步华尔兹：又称“维尔纳华尔兹”，俗称“快三步”。与俗称的“慢三步”的普通华尔兹相比，快步华尔兹的主要区别不在动作上，而是舞步需要大大提速，以表现其特有的那种风驰电掣与淋漓酣畅。进入国标舞后，速度规定在每分钟56小节之上，其舞步交错变化之快大有迅雷不及掩耳之势。
伦巴：在国标舞的“拉丁舞五项”中，它高居榜首，可谓拉丁舞之最。与其他舞种不同，条伦巴时，每个动作的起伏跌宕，甚至每次气息的出入提沉，都必须同音乐的微妙变化息息相关、丝丝入扣，而只有气息顺畅地贯通于舞者的肢体上下，舞者的动作才可能迸发出一泻千里的美感来。进入国标舞后，速度规定在每分钟28-31小节之上。桑巴：双膝如弹簧般的上下“颤悠”是这种舞蹈最具特色的动律，据说来自对南美椰林随风摇曳的模仿；而感情奔放、悠然自得，则是热带民族典型的性格特征。进入国标舞后，速度规定在每分钟56小节之上。
斗牛舞：这种舞蹈的进行，始终围绕一个“斗”字，男女舞者在动作风格上属于西班牙的弗拉芒戈舞，而在气质风采上则属于吉普赛人的那种野性美。进入国标舞后，速度规定在每分钟60-62小节之上。
牛仔舞：俗称“爵士摇摆”，这种4/4拍子节奏的扭摆舞，主要集中动律体现在舞者胯部的“扭”和“摆”上。进入国标舞后，速度规定在每分钟40-46小节之上。
答案解析:有
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