清代碑学在艺术实践中进行了哪些探索？
正确答案:
（一）笔法创新
碑学主要是对大篆、小篆、汉隶、魏碑等这些唐以前的石刻文字的书写研究。很显然，用晋、唐、宋流传下来的笔法去表现这些古老文字的精神面貌是不行的了。这此石刻文字早已不是毛笔写成时的原貌了，而是被刀刻、风化、磨损后而留下的具有金石趣味的线条。要表现这些线条，就得改变过去的笔法，清代不少书法家意识到这一点，就纷纷开展了对笔法艰苦的探索。各种各样的执笔法和运笔法都出现了：金农以倾斜执笔，用侧笔平锋去写隶书；王鸿绪为矫元明以来枕腕作书的积习，就用绳系肘，悬肘写字；钱伯垌执笔是“虚小指，以三指包管外，与大指相拒，侧毫入纸”，行笔时指腕不动，以肘去来；朱昂之行笔的秘诀是“作书须笔笔断而后起”；邓石如自创“悬腕双钩，管随指转”的新笔法；何绍基从射箭得到启示，创出回腕高悬、运肘敛指的“回腕执笔法”；朱次琦、康有为等人的执笔秘诀是“虚拳实指，平腕竖锋”；杨守敬主张运笔以侧锋为主；还有不少人为探求“掌虚”之极，就创出“以三指执笔，名、小指反掀起”和“以四指齐排管上”的执笔法。如此等等，新笔法之多，令人惊叹！
在探索出的新笔法中，要算邓石如所创的“管随指转”（即执笔要运指，行笔要绞毫）的笔法最为成功，这种新笔法，促使了他的篆隶书达到了前所未有的高峰。当包世臣在《艺舟双楫》中把这种笔法公布于世时，在那大家都在暗中摸索笔法的年代里，引起了极大的震动，效仿者如云，获得成功者不少。其中刘墉秘密作书的笔法——“左右盘辟，管随指转”即是受了邓石如笔法的影响；何绍基所创“回腕法”中的“运肘敛指”、“提笔绞笔”，也是融进了邓石如笔法；张裕钊自述其用笔：“名指得力，指能转笔，落纸轻，注墨辣，发锋远，收锋密，藏锋深，出锋烈”，可谓是邓石如笔法的嫡派；沈曾植运笔如飞，侧管转指，也是“颇师安吴（包世臣）”；直到现代的书法家柳怡徵、马叙伦、王遽常、林散之等均不同程度地受到邓石如笔法的影响。
清人在探索新笔法时，主要重视表现出的艺术效果，而不择手段如何。在他们探索出的新笔法中，除了一些与生活习性相适应的手法而外，还有不少与习惯或生理机能相违的手法，（如邓石如、何绍基、郑簠等人所创的笔法），有人曾对此大加斥责，认为这些都是错误笔法，如果从实用的观点来看，这种批评是正确的，如果从艺术的观点来看，这种批评就不对了。因为艺术欣赏只承认效果，而不管其手段如何的。相反，正说明清人对书法艺术认识的自觉性超过前人，才能开拓笔法的新天地。
（二）改造书写工具
清人对毛笔进行改造是碑学实践上能取得成功的原因之一。他们在改造毛笔的尝试过程中，不如探索新笔法曲折，也没有那么多争议，而且当新的毛笔尝试成功，很快就普及全国了。
清初，王澍、洪亮吉、孙星衍、钱坫四家写秦篆，因秦时的毛笔绝对不是清初时毛笔的模样，为此，他们就把毛笔的毫尖烧去，用颓笔写小篆。这样，写出的篆书圆润挺秀，饶有古意。
继后，金农也对毛笔进行了改造，他那苍古奇逸、魄力沈雄的“漆书”，就是把毛笔“截取毫端”而作的。另外，还有的人追求藏锋，用框限写字，或者用“竹萌”（嫩竹枝）砸松了当笔书写等。以上这些方法，只适于书写少数特殊风格的书法，所以不能普及。但是，当开始提倡用羊毫笔写字时，情况就迥然不同了，正如潘伯鹰在《中国书法简论》一书中介绍：“明朝以至清朝，一直都是盛行硬毫。当时书家几乎没有用羊毫的。羊毫沦落到只能作装背书画的浆糊排刷了。自嘉、道以来，由于梁同书、邓石如、包世臣、何绍基诸人的提倡，羊毫大行，硬毫有渐衰的趋向。羊毫笔能大行，固然是价廉易购，外加制作逐渐精妙，但这些都不是能盛行的根本原因。其根本原因是羊毫比硬毫含墨多、柔软、毛长，特别适合表现篆、隶、北碑那种古拙朴茂、厚重渊雅、富有金石趣味的线条，即使用它去写行草书，也可以表现出比硬毫更含蓄沉厚、纡徐安雅的风姿，这正是倡导碑学，进行书法变革求之不得的事。当邓石如运用羊毫笔写出面目一新的四体书时，就震动了当时的书坛；当何绍基用回腕法驾驭着羊毫登上了另一个书法艺术高峰时，又被誉为“数百年书法于斯一振”！这样成功者在前，继承者在后，碑学盛行，羊毫也就盛行。清代书家们探索改造毛笔的成功，在创建碑学中，有着不可磨灭的汗马功劳。
（三）融画入书
以绘画的技法融入书法，是清代书法家们探索的一个方面。在以前曾有这种尝试，但较大规模的施行，还是在清代。郑板桥跋画说：“书法有行款，竹更要有行款；书法有浓淡，竹更要有浓淡；书法有疏密，竹更要有疏密。此幅赠常君酉北。酉北善画不画，而画之关纽，透入于书。燮又以书之关纽，透入于画。”郑板桥说常酉北是“以画之关纽，透入于书”。其实他何尝不是如此。蒋士铨就有诗云：“板桥作字如写兰，波澜奇古形翩翩。”他写的“六分半书”，就是把绘画上那种大小斜正、疏密穿插的经营位置运用上了，而且还富有兰竹的风韵。吴昌硕的书法也参以画法，《霎岳楼笔谈》说：“缶庐写石鼓，以画梅之法为之。”事实
上，他的篆书纵横挥洒，老拙遒劲，和他画梅的老干新枝何等的一致，不仅篆书如此，行草书也是如此。清代的碑学书家们大都善画，更不用说石涛、金农、郑板桥、赵之谦、吴昌硕等人还是一代的大画家。因此，他们的书法作品无不与绘画相通。除了在布局、用笔上参用画法外，他们还把绘画中的用墨、用水之法也用进去了，其焦墨、浓墨、宿墨、涨墨、破墨、渴墨、淡墨在书法作品中时时可见，在“将浓遂枯、带燥方润”的墨色变化上超越了前代，成为清代书法艺术的一大特色。
碑学主要是对大篆、小篆、汉隶、魏碑等这些唐以前的石刻文字的书写研究。很显然，用晋、唐、宋流传下来的笔法去表现这些古老文字的精神面貌是不行的了。这此石刻文字早已不是毛笔写成时的原貌了，而是被刀刻、风化、磨损后而留下的具有金石趣味的线条。要表现这些线条，就得改变过去的笔法，清代不少书法家意识到这一点，就纷纷开展了对笔法艰苦的探索。各种各样的执笔法和运笔法都出现了：金农以倾斜执笔，用侧笔平锋去写隶书；王鸿绪为矫元明以来枕腕作书的积习，就用绳系肘，悬肘写字；钱伯垌执笔是“虚小指，以三指包管外，与大指相拒，侧毫入纸”，行笔时指腕不动，以肘去来；朱昂之行笔的秘诀是“作书须笔笔断而后起”；邓石如自创“悬腕双钩，管随指转”的新笔法；何绍基从射箭得到启示，创出回腕高悬、运肘敛指的“回腕执笔法”；朱次琦、康有为等人的执笔秘诀是“虚拳实指，平腕竖锋”；杨守敬主张运笔以侧锋为主；还有不少人为探求“掌虚”之极，就创出“以三指执笔，名、小指反掀起”和“以四指齐排管上”的执笔法。如此等等，新笔法之多，令人惊叹！
在探索出的新笔法中，要算邓石如所创的“管随指转”（即执笔要运指，行笔要绞毫）的笔法最为成功，这种新笔法，促使了他的篆隶书达到了前所未有的高峰。当包世臣在《艺舟双楫》中把这种笔法公布于世时，在那大家都在暗中摸索笔法的年代里，引起了极大的震动，效仿者如云，获得成功者不少。其中刘墉秘密作书的笔法——“左右盘辟，管随指转”即是受了邓石如笔法的影响；何绍基所创“回腕法”中的“运肘敛指”、“提笔绞笔”，也是融进了邓石如笔法；张裕钊自述其用笔：“名指得力，指能转笔，落纸轻，注墨辣，发锋远，收锋密，藏锋深，出锋烈”，可谓是邓石如笔法的嫡派；沈曾植运笔如飞，侧管转指，也是“颇师安吴（包世臣）”；直到现代的书法家柳怡徵、马叙伦、王遽常、林散之等均不同程度地受到邓石如笔法的影响。
清人在探索新笔法时，主要重视表现出的艺术效果，而不择手段如何。在他们探索出的新笔法中，除了一些与生活习性相适应的手法而外，还有不少与习惯或生理机能相违的手法，（如邓石如、何绍基、郑簠等人所创的笔法），有人曾对此大加斥责，认为这些都是错误笔法，如果从实用的观点来看，这种批评是正确的，如果从艺术的观点来看，这种批评就不对了。因为艺术欣赏只承认效果，而不管其手段如何的。相反，正说明清人对书法艺术认识的自觉性超过前人，才能开拓笔法的新天地。
（二）改造书写工具
清人对毛笔进行改造是碑学实践上能取得成功的原因之一。他们在改造毛笔的尝试过程中，不如探索新笔法曲折，也没有那么多争议，而且当新的毛笔尝试成功，很快就普及全国了。
清初，王澍、洪亮吉、孙星衍、钱坫四家写秦篆，因秦时的毛笔绝对不是清初时毛笔的模样，为此，他们就把毛笔的毫尖烧去，用颓笔写小篆。这样，写出的篆书圆润挺秀，饶有古意。
继后，金农也对毛笔进行了改造，他那苍古奇逸、魄力沈雄的“漆书”，就是把毛笔“截取毫端”而作的。另外，还有的人追求藏锋，用框限写字，或者用“竹萌”（嫩竹枝）砸松了当笔书写等。以上这些方法，只适于书写少数特殊风格的书法，所以不能普及。但是，当开始提倡用羊毫笔写字时，情况就迥然不同了，正如潘伯鹰在《中国书法简论》一书中介绍：“明朝以至清朝，一直都是盛行硬毫。当时书家几乎没有用羊毫的。羊毫沦落到只能作装背书画的浆糊排刷了。自嘉、道以来，由于梁同书、邓石如、包世臣、何绍基诸人的提倡，羊毫大行，硬毫有渐衰的趋向。羊毫笔能大行，固然是价廉易购，外加制作逐渐精妙，但这些都不是能盛行的根本原因。其根本原因是羊毫比硬毫含墨多、柔软、毛长，特别适合表现篆、隶、北碑那种古拙朴茂、厚重渊雅、富有金石趣味的线条，即使用它去写行草书，也可以表现出比硬毫更含蓄沉厚、纡徐安雅的风姿，这正是倡导碑学，进行书法变革求之不得的事。当邓石如运用羊毫笔写出面目一新的四体书时，就震动了当时的书坛；当何绍基用回腕法驾驭着羊毫登上了另一个书法艺术高峰时，又被誉为“数百年书法于斯一振”！这样成功者在前，继承者在后，碑学盛行，羊毫也就盛行。清代书家们探索改造毛笔的成功，在创建碑学中，有着不可磨灭的汗马功劳。
（三）融画入书
以绘画的技法融入书法，是清代书法家们探索的一个方面。在以前曾有这种尝试，但较大规模的施行，还是在清代。郑板桥跋画说：“书法有行款，竹更要有行款；书法有浓淡，竹更要有浓淡；书法有疏密，竹更要有疏密。此幅赠常君酉北。酉北善画不画，而画之关纽，透入于书。燮又以书之关纽，透入于画。”郑板桥说常酉北是“以画之关纽，透入于书”。其实他何尝不是如此。蒋士铨就有诗云：“板桥作字如写兰，波澜奇古形翩翩。”他写的“六分半书”，就是把绘画上那种大小斜正、疏密穿插的经营位置运用上了，而且还富有兰竹的风韵。吴昌硕的书法也参以画法，《霎岳楼笔谈》说：“缶庐写石鼓，以画梅之法为之。”事实
上，他的篆书纵横挥洒，老拙遒劲，和他画梅的老干新枝何等的一致，不仅篆书如此，行草书也是如此。清代的碑学书家们大都善画，更不用说石涛、金农、郑板桥、赵之谦、吴昌硕等人还是一代的大画家。因此，他们的书法作品无不与绘画相通。除了在布局、用笔上参用画法外，他们还把绘画中的用墨、用水之法也用进去了，其焦墨、浓墨、宿墨、涨墨、破墨、渴墨、淡墨在书法作品中时时可见，在“将浓遂枯、带燥方润”的墨色变化上超越了前代，成为清代书法艺术的一大特色。
答案解析:有
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